117 Años el Carbonero

Es la 0:01 del 28 de setiembre algunos dirán que importa esto pero la verdad que mucho, yo no soy de esos hinchas que va todos los domingos al estadio pero si lo sigo.
Hoy el Club Atlético Peñarol cumple 117 años de la historia mas rica de glorias de este país y desde este humilde post quiero homenajear a uno de los equipos mas grandes del mundo. Y como reza la frase que cada año al llegar el mes de setiembre se empieza a escuchar y comienza a latir en el corazón de los aurinegros " seras eterno como el tiempo y floreceras en cada primavera". Salud Peñarol!!!

Apoyo a Bolivia

Se sea progresista o no, creo que se debe tener apoyo al estado Boliviano y a su presidente Evo Morales que tentos abusos a sufrido


Quisas a muchos no le guste mi posicion, pero creo que es la que hay que tener

Y espero que este pais, Bolivia, no termine en un golpe de estado o guerra civil, lo cual no le serviria a nadie. Salvo a los grandes poderes del mundo, como los estados unidos que seguramente abusaria de esta situacion

Ojala el pueblo boliviano empobrecido y maltrado, pueda cambiar y dejar de estar gobernada por el extranjero, donde empresas internacionales superan el poder del estado, y el gobierno no sea un simplemente muñeco que responde a poderes mayores

Y una situacion parecida tiene otro pais hermano como es Paraguay, sin tantos problemas por suerte, pero que tambien debe cambiar

Les dejo un poco de la biografia de Evo Morales y unos videos de el en la ONU (si pueden vean alguno)


Juan Evo Morales Ayma (nacido en Oruro el 26 de octubre de 1959), de origen uru, es un político, activista y dirigente sindical boliviano de orientación socialista, que asumió el cargo de Presidente de Bolivia el 22 de enero de 2006 y lo ejerce hasta la actualidad.

Morales ha despertado interés en el mundo por ser el primer mandatario de origen indígena en la historia de Bolivia, a lo que se suma su propuesta de realizar cambios radicales en las estructuras de variados ámbitos nacionales.

Es el máximo dirigente del Movimiento al Socialismo (MAS), el cual lideró gran parte de las protestas sociales ocurridas en Bolivia en los primeros años del siglo XXI, reclamando principalmente la recuperación de la propiedad estatal plena sobre el gas y otros hidrocarburos, dados en concesión a privados durante el gobierno de Gonzalo Sánchez de Lozada (1993 a 1997). En las elecciones de 2005 (18 de diciembre), Evo Morales obtuvo casi el 54% de los votos, lo que le permitió acceder a la presidencia de la República. Asumió el poder el 22 de enero de 2006. Es el segundo mandatario boliviano en la historia de la República, elegido por mayoría absoluta de votos (el primero fue Víctor Paz Estenssoro en 1960).

Morales si bien no tiene estudios superiores, recibió el título de Doctor Honoris Causa por la Universidad Autónoma de Santo Domingo en República Dominicana.

Infancia

Juan Evo Morales Ayma nació el 26 de octubre del año 1959, en la comunidad de Isallavi, perteneciente al ayllu Sullka, de los tres ayllus que tiene el cantón Orinoca, provincia Sud Carangas del departamento de Oruro. Isallavi esta ubicada cerca al lago Poopó (El Lago Poopo es la segunda reserva de agua más grande en América del Sur, después del lago Titicaca, ambos conectados por el río Desaguadero. Se encuentra en el Departamento de Oruro, con un área de 1337 kilómetros cuadrados y a una altitud de 3686 m.s.n.m).

Mi papá es Dionisio Morales Huanca, mi mamá Maria Mamani (ambos fallecidos, nota redacción). Somos una familia de nacionalidad aymara. Somos siete hermanos, de los cuales vivimos solo tres.." "Mis otros hermanos perdieron la vida de uno o dos años, este es el término de vida que tienen las familias o los niños en las comunidades campesinas. Más de la mitad se muere y nosotros, qué suerte, nos salvamos tres de los siete.

En Isallavi vivíamos en una casita de adobe y techo de paja. Era pequeña: no más de tres por cuatro metros. Nos servia como dormitorio, cocina, comedor y prácticamente de todo; al lado teníamos el corral para nuestros animales. Vivíamos en la pobreza como todos los comunarios.

Mi papa, cada mañana antes de salir al trabajo, hacia su convite a la Pachamama que es la madre tierra; mi mama también ch'allaba con alcohol y hojas de coca para que nos vaya bien en toda la jornada. Era como si mis padres hablaban con la tierra, con la naturaleza.

Cuando las llamas estaban pasteando en los cerros, agarraba mi pelota de trapo y las gambeteaba (pasando por medio en zigzag) una por una. Los arcos eran las pajas bravas o las yaretas y mi compañero inseparable un perro de nombre Trébol.

Era un 21 de agosto de 1971 cuando caminábamos con nuestras llamitas hasta Cochabamba. Mediante la radio nos enteramos del golpe de estado de Hugo Banzer Suárez. Siempre recuerdo a las grandes flotas que transitaban por la carretera, repletas de gente que arrojaban cáscaras de naranja o plátano. Yo recogía esas cáscaras para comer. Desde entonces, una de mis aspiraciones mayores era viajar en alguno de esos buses…

ONU Parte 1 - 10 minutos


ONU Parte 2 - 6 minutos


ONU Parte 3 - 4 minutos

Hendrix: a 38 años de su muerte

Hoy 18 de setiembre del año 2008 hace 38 años de la desaparición física de Jimi Hendrix. Las personas que me conocen saben que es mi mayor influencia musical razón por la cual hago este post. La cuestión es que tal ves por no caer en la redundancia, lo que escriba no va a ser para tratar de convencer al mundo de que es el mejor guitarrista de la historia( lo que será un poco dificil ya que creo que lo es)

Pero como un músico de los 60`s puede influenciar a un pibe de 20 años? La respuesta más común seria que mis padres lo escuchaban y que ellos me lo inculcaron desde chico. Mas no, mis viejos de música cero, pero vaya a saber porque hace como 4 o 5 años atrás una noche me desvele y se me dio por mirar la pelicula de un guitarrista surdo que tocaba una guitarra para diestro pero con el orden de las cuerdas invertido, no solo eso tocaba la viola con los dientes y llego a prender fuego una guitarra en el Festival de Monterrey 1967, además en el año 1969 mas precisamente el 18 de agosto de ese año cerró el festival de Woodstock, en esta ocación toca el himno de EEUU en su guitarra y haciendo de esta la performance mas recordada. Si era la pelicula que contaba la vida de Jimi Hendrix.



Despues de ver la película me quede con la imagen de una "estrella de rock" que todo lo que hacia lo hacia para que lo vieran. Pues luego de escuchar varios discos y ver videos en vivo de Jimi Hendrix me di cuenta que no estaba viendo a una "estrella de rock" sino que estaba frente a un tipo que lograba emocionarme con sus canciones, un tipo que buscaba transmitir lo que sentía con su guitarra en esos solos interminables.



Jimi Hendrix para mi es el Guitarrista por excelencia del Rock no solo porque fuera bueno el tipo tocando sino porque Hendrix fue un gran revolucionario de la música. A pesar de que en los 60`s no lo hubieran entendido y seguramente pensaran como yo, en un principio, que él quemaba su guitarra o que se la ponía en la espalda y tocaba, o que la tocaba con los dientes, para que lo vieran o como leí por hay para ser cool... jajajaja Hendrix no era cool, podría ser virtuoso, excentrico o lo que quieran pero cool no era. Si hacia las cosas que hacia era porque el tipo sentía que tenia que hacerlo, es como que de esa forma lograba transmitir mejor lo que sentía. Aun hay gente que no entiende esto y sigue creyendo que lo hacia por el show.



En fin Hendrix fue, es y será la fuente de inspiración de todo joven que quiera tocar la guitarra eléctrica, es que no importa que estilo quieras tocar en algún momento vas a toparte con su música, Joe Satriani e Yngwie malmsteen reconocieron que por el fue que decidieron ser guitarristas. Son muchos los guitarristas, de distintos estilos, que lo ven a Hendrix como influencia.
Intente arreglar algo el post espero que haya quedado mejor es que escribía lo que venia a mi cabeza y en cualquier orden, espero se entienda que no quise poner la biografía porque es algo que lo hice varias veces y que no me resultaba original.La idea es recordar como llegue a su música y a querer tocar la guitarra. Tal ves no sea bueno pero no lo hago para estar en una banda, ni sueño con ser el dios de la guitarra, solo lo hago para poder escucharme en algún momento tocar temas de Hendrix y otros, además estudio música para poder entender lo que escucho, fue este tipo el culpable de que tomara la decisión de estudiar música.

83 años de un grande B. B. King

Riley B. King mejor conocido como B. B. King, nacido el 16 de septiembre de 1925 en Ittabena, Misisipi, es un famoso guitarrista de blues y compositor.

B. B. King es considerado como uno de los mayores virtuosos del blues que ha tenido la historia de la música. Es conocido por llamar a sus guitarras "Lucille", incluso compuso una canción con ese título haciendo referencia a la manera en que su guitarra cambió su vida, esta es ya una tradición que inició en los 1950s.

Años de grabacion

En 1947, B. B. King comenzó grabando canciones bajo contrato con Los Angeles basado en RPM Records. Muchos de las primeras grabaciones de King fueron producidas por Sam Phillips, quien luego fundó Sun Records. King fue también disc jockey en Memphis, donde se ganó el apodo de "Beale Street Blues Boy", luego abreviado B. B.

En los 1950s, B. B. King se convirtió en uno de los nombres más importantes en la música R&B, con una impresionante lista de éxitos en su haber que incluía canciones como "You Know I Love You," "Woke Up This Morning," "Please Love Me," "When My Heart Beats like a Hammer," "Whole Lotta Love," "You Upset Me Baby," "Every Day I Have the Blues," "Sneakin' Around," "Ten Long Years," "Bad Luck," "Sweet Little Angel," "On My Word of Honor," y "Please Accept My Love". En 1962, King firmó con ABC-Paramount Records.



En noviembre de 1964, King grabó el legendario álbum Live at the Regal en el Teatro Regal en Chicago, Illinois. B. B. King durante un concierto en Francia (1989)

Primero King tuvo éxito fuera del mercado del blues con la nueva versión de 1969 de la melodía de Roy Hawkins, "The Thrill Is Gone", la cual se convirtió en un éxito en las listas de éxitos de pop y R&B, lo cual fue raro para un artista R&B. También se elevó al puesto 193 en Las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos de la revista Rolling Stone. Ganó visibilidad en la abertura del Tour por América de 1969 de Los Rolling Stones. Los éxitos de King continuaron durante los 1970s con canciones como "To Know You Is to Love You" y "I Like to Live the Love." Entre 1951 y 1985, King apareció en la lista de éxitos de R&B de la revista Billboard unas impresionantes 74 veces.

Marcus Miller

Ya subi alguna cosa de el, para mi gusto el mejor bajista del mundo, y si no lo es anda cerca.
Gran influencia para mi


Marcus Miller, nació en Brooklyn (New York) en 1959. Se educó en el seno de una gran familia musical, dado que su padre era organista en la iglesia y director del coro, circunstancia que le influenció mucho desde muy temprana edad, mostrando una precoz afinidad por todo tipo de músicas. Con 13 años tocaba con habilidad el clarinete, el piano y el bajo, y daba sus primeros pasos en la composición de música. Se inclinó por el bajo eléctrico y a los 15 años ya trabajaba de manera regular por los club de Nueva York en varios grupos.



Marcus Miller, pasó los siguientes años muy solicitado como músico de sesión en los estudios de grabación de Nueva York, trabajando con Aretha Franklin, Roberta Flack, Grover Washington Jr., Bob James y David Sanborn, entre algunos otros. En 1981 se unió a la banda del que era su ídolo desde la infancia, el trompetista, Miles Davis, con quién permaneció dos años. Marcus alternaba la producción discográfica con las actuaciones en directo con diferentes artistas y con "The Jamaica Boys" banda de R&B que co-lideró un par de años, grabando dos discos con ellos. En aquella época, dedicaba toda su atención a la producción discográfica, siendo su primera gran producción el álbum "Voyeur" para David Sanborn, en 1980, que le mereció a este un premio Grammy, comenzando así una estrecha y duradera colaboración entre ambos músicos que continuó con la producción, años mas tarde de otros álbum de gran éxito: "Close Up" (Reprise, 1988); "Upfront" (Elektra, 1992); e "Inside" (Elektra, 1999), ganador de otro Grammy en el año 2000.
En 1986, Marcus Miller, volvió a colaborar con Miles Davis, produciéndole el extraordinario álbum "Tutu", uno de los discos emblemáticos de la etapa eléctrica de Miles. Después de muchos años de trabajar como productor y músico de sesión, Miller publicó en 1993, su primer álbum a su nombre titulado: "The Sun Don’t Lie" con una regular acogida. Sin embargo al año siguiente se resarciría publicando "Tales" un paisaje colorista de la evolución de la música negra. En 1997 publicó para GRP el directo "Live And More" un concierto extraordinario y en la entrada del tercer milenio, sacó a la luz su álbum "M2". (JVC Japan, 2001).



En los últimos años, Miller, ha ocupado su tiempo profesional en la composición de música para el Cine. Suyas han sido las bandas sonoras de las películas : "House Party" y "Boomerang" con Eddie Murphy , "Siesta" con Ellen Barkin; "Ladies Man" con Tim Meadows y "The Brothers" con Morris Chestnut y D.L. Hughley. También compuso y produjo la exitosa canción "Old School Da Butt" para la banda sonora del film "School Daze", del excelente director, Spike Lee. Marcus Miller, continua en la actualidad su incesante tarea de acercarnos a la música de jazz, los sorprendentes sonidos de su bajo eléctrico.

Tomado de http://es.wikipedia.org

Web oficial

Un tema para el jefe (Parte2)

Un temita para el jefe (parte 1)

Feliz Cumple Esteban "negro" Carrion

Bueno mientras estudio Electrónica Digital por septima u octava ves me hago un parentesis para escribir este post, no para darle palo a nadie ni para opinar de música ni nada de esas pelotudeces que suelo hacer, sino para felicitar a mi amigo el negro Carrion en su cumpleaños.
Que se puede decir de este tipo, uno de los amigos impresindibles, si lo necesitas el tipo siempre esta nunca deja tirado a nadie, aunque a veces uno es el que lo deja tirado. Y ahora que tiene internet se digno a escribir su segundo post sin ayuda de nadie ( muy buen post por cierto).

Videito para compartir con todos, Grace Potter (no es la hermana de Harry) & el pelado Satriani haciendo Cortez the killer un temaso de Neil Young, suena muy bien y me hizo recordar a Pink Floyd ustedes diran.

Reunir a la vieja banda?

pensaba publicar un post pero me arepenti, sepan que la isea estuvo